Dois Córregos

Entre a renúncia e a transgressão

Foi em 1960, algumas semanas após a morte de meu pai, que conheci a cidade de Dois Córregos, no interior de São Paulo. Estudava em um colégio interno em Rio Claro e um colega me convidou para conhecer sua cidade natal. Lembro o impacto provocado pela visão da estação de trem local, uma reprodução fiel, obviamente reduzida, da estação de Marselha, França.

Estação de trens e plataformas marítimas são imagens recorrentes em meus filmes. Como metáforas da percepção de perda, foram as primeiras obsessões imagéticas que me aproximaram do cineasta italiano Valério Zurlini.

Zurlini e Dois Córregos, gênese de meu décimo segundo longa-metragem.
Desde O Paraíso Proibido, cujo personagem interpretado pelo ator Jonas Bloch é um duplo do Alain Delon de A Primeira Noite de Tranquilidade, venho perseguindo exaustivamente a atmosfera desencantada e existencial, os tempos “de um quarteto de cordas” e os desfechos submetidos ao inexorável que tanto caracterizam o cinema de sentimentos de Zurlini.

Escrevi e filmei Dois Córregos tendo como fonte inspiradora a cópia em vídeo de A Moça com a Valise, presente do amigo e escritor Márcio de Souza. Mas, após ver a cópia final pela terceira vez, descubro estarrecido que meu débito é com o filme anterior de Zurlini, o também extraordinário Verão Violento (State Violenta).

Poucos filmes na história do cinema mostraram de maneira tão intensa e poética o momento histórico e a realidade política invadindo o cotidiano sentimental das pessoas.

Assim como Zurlini, também me interesso pelos personagens masculinos à deriva, à esquerda da esquerda, subversivos por sua generosidade obscena e que almejam uma “ordem sem coação” em sua fé irrestrita na utopia. Incompreendidos em seu tempo e fragilizados ao máximo, busco trabalhar estes “heróis” sem a complacência e a afetividade dos meus personagens femininos.

Em Dois Córregos, entre a transgressão de Hermes e a renúncia de Teresa, trafegam a geração do acordo MEC-USAID (Ana Paula e Lydia) e marionetes do AI-5.

Busquei centralizar a “ação” dramática no trivial do convívio entre um homem maduro e angustiado com duas jovens imaturas e uma mulher carente, inspirando-me diretamente nos dolorosos dias em que meu padrinho de batismo passou escondido na casa de campo que meus pais tinham à beira da represa Billings. O expediente de trocar o sexo das adolescentes e a opção pela tônica romântica, à diferença do real, buscou acentuar a idéia de “rito de passagem” e de um processo de desalienação. Mas foi a partir de uma imagem, que me marcou profundamente na puberdade, que o filme começou a existir no papel e no celulóide: alguém escreve cartas para os filhos, justificando seus atos para si mesmo, mas não consegue enviar…

Mais uma vez a música é personagem fundamental de meus filmes. É ela que possibilita existir o entendimento entre personagens antagônicos. Foi um privilégio trabalhar com Ivan Lins e Nelson Ayres. Como costumo filmar com play-back, usando músicas conhecidas como referência, o desafio ao compositor e ao arranjador foi se aproximar ao máximo da sugestão. São preciosas as versões pessoalíssimas trabalhadas a partir de Joe Cocker (You Are So Beautiful) no tema da cena de amor e no John Lennon póstumo (Free as a Byrd) na seqüência da chuva.

Sob a tônica musical, Dois Córregos se inspira em César Frank pela busca de uma atmosfera melancólica e impressionista. Assumidamente um filme triste, como as felicidades efêmeras, mas evitando a todo custo a sedução da chantagem.